公主走进黑森林-TWICE与女性双面的BITTER SWEET

2020.5.17 巴士点评 1833

跟很多人一样,23日TWICE回归新歌《Feel Special》的MV上线,我第一次看完就喷泪了。与其说是难过或心疼什么,我觉得那是一种更複杂的感受:在偶像女团的正规作品里面,看到她们那样真实、有血有肉,跟我们每个人一样有喜怒哀乐、纠结的心情、有过不去的时候,非常触动人心。

因此这篇,我不想像之前那样聊什么转型啊、风格呈现之类的东西,我想把重点放在这张专辑给了我哪些东西上,跟大家分享。分成几个部分:

●疗癒的力量:《Feel Special》歌曲给我的东西

●公主走进黑森林:《Feel Special》MV给我的东西

●TWICE是什么:《Feel Special》专辑给我的东西

疗癒的力量:《Feel Special》歌曲给我的东西

之前几首主打歌,我一直在透过曲风、编曲、配唱「观察」TWICE现在想呈现什么样的东西给听众,或者关心TWICE接下来要转型往哪个风格。

我相信TWICE跟JYP娱乐的制作团队,一直到上一张专辑《FANCY YOU》所着重的也是这件事:一个以活泼、可爱、阳光为人所知的偶像女团,可以如何转型、能驾驭得了什么样的东西。「成功转型并维持人气」这个企图心跟焦虑是一直都存在的,队长志效在节目《超级实习生》里面也讲得很清楚。

我们看到TWICE从仍然甜美但没那么「可爱」的《What is Love》过渡到阳光爽朗、带有力量的《Dance the Night Away》,持续展现力量直爽的《Yes Or Yes》,再到收起糖分、释放带点狠劲的帅气的《Fancy》,从癡迷暗恋的小女生成为敢爱敢讲的大女生(?),并尝试各种带点复古元素的曲风,驾驭得相当好。

正当我期待着这次又能看到她们进一步有什么转型惊喜跟花样(特别是这次又是朴轸永写词曲)时,《Feel Special》却意外地完全不搞花样、不带野心。

《Feel Special》没有繁複的旋律或展现武力的高音,也没有把玩套用什么复古的元素,只用很现代流行的、甚至可以说得上编制相当简洁的电子舞曲呈现;旋律线好听流畅,没有什么特别突出的亮点或传唱记忆点(也没有任何叠字或状声词),却反而让整首歌曲的情感可以很好地渗透进来,歌曲的力量也得以直穿心脏,旋律的美丽在第一时间就打动我了。

我想这算得上一首返璞归真,不那么玩音乐、也不执着于风格转型问题,仅是好好传递歌曲本身想表达的情感的作品吧!

拿《Feel Specail》分别跟《Fancy》、《Break Through》的歌曲结构稍微对比一下,就可以知道《Feel Special》有多「简洁」。

不仅分段较前两首歌少了三分之一、连配唱也简洁到不行而且「很公平」,几乎除了两位领唱娜琏、主唱志效外,每个人都有独自13-15秒的一整段能好好诠释,也没有什么「这次谁唱得好多、谁唱太少」的问题(我忍不住想:这应该是多贤或MOMO被分配到最多的一次)

这么「不Special」的编制,大概就是《Feel Special》最「Special」的地方,哈!

不过乍听之下没有什么特别厉害的《Feel Special》要唱得「到点」却很不容易,除了有比过去更多複杂的切分音、三连音之外,乐句的重音跟顿点也是不好抓的地方;切分音跟三连音没抓准,旋律就不流畅美丽了,重音跟顿点没有做出来,歌曲的力量便出不来。

所以子瑜后来坦言主打歌怎么好像一次比一次难唱,我很可以想像(笑)

是的,这是一首「不安和力量同时并存而美丽」的歌曲。(我觉得可以把这种感受写成快歌/舞曲真的很厉害)光是在旋律上就交错着呈现这两样东西,我们从一开始的九人预告中,就可以抓到一二:

首先是定延、SANA、志效、多贤、彩瑛的预告,都不断重複这个带着浓浓不安和一点点遗憾的主题旋律(特别是常常用在恐怖片中的铁琴,制造的不安感特别浓)也就是后来的「主歌跟Rap段」。

而娜琏、MOMO、MINA、子瑜的预告则是那个缓缓上升、似乎渐露曙光的主题旋律,也就是后来的「副歌前奏段」。

就整首歌来说,《Feel Special》和TWICE过去其他主打歌最不同的地方在于,过去的旋律维持在一种爬升或高昂的状态(想想《Cheer Up》),但《Feel Special》的旋律线跟节奏线却始终一直往下走的(副歌听起来最明显),虽然会在某些小段有些微地爬升,不过「沉降」仍是大方向。

下面有网友做了去人声版的《Feel Special》,可以听听看节奏线(Bass的和弦)是怎么走这个「沉降、往下」的感觉。如果《Feel Special》让你听起来想哭,绝对不只是因为歌词和MV画面感人感伤而已。

比较一下《Fancy》和《Yes or Yes》的纯音乐版,会更清楚发现「上升高昂」和「往下沉降」的差别,不论音乐是大小调:

▼《Fancy》去人声版

▼《Yes or Yes》去人声版

唯独七月底发行的日本单曲《Break Through》,和弦走向跟《Feel Special》比较相似,都是「沉降往下」的路线。

▼《Break Through》去人声版

如果仔细听会发现《Break Through》的副歌Bass和跟《Feel Special》的副歌Bass和弦弦几乎一模一样(前者是「CM7-B7-Em7-G」,后者是「CM7-B7-Em-G」)只是速度慢了许多。CM7-B7-Em7-G就是下面影片中的这个和弦,听起来悲伤、失落,又带点希望跟温暖的组合:

▼CM7-B7-Em7-G(CM7听起来正向、B7悲伤、Em7安抚、G希望)

因此当《Feel Special》预告片段释出时,部分听众会认为这是《Break Through》的背景音乐也不意外,这里有网友将两首歌叠合的版本,基本上没有违和。

我自己也觉得《Feel Special》是《Break Through》的延伸姐妹作。从歌词来看,《Break Through》唱着「自我从困境中突破而变得独一无二」、《Feel Special》唱着「因为同伴的一个眼神一句话、因为爱而再次变得特别」似乎互相呼应,且都偏向自我成长而与爱情无关的歌。

这个「CM7正向、B7悲伤、Em7安抚、G希望」的和弦走向跟过程,我们通常会给它一个统称叫做「疗癒」。

受伤后修复的疗癒。B站r DenQ在分析影片中说得好,这次TWICE让大家起鸡皮疙瘩的,不是性感、不是Girl Crush、不是可爱、不是清纯,而是「疗癒」。

黎明前的黑夜:《Feel Special》MV给我的东西

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也许是因为旋律的关系、也许是MV的画面,我记得前几次听《Feel Special》的时候,心中一直冒出「黎明前的黑暗」的画面,好像眼前一片黑暗,但似乎有一点点渺小的、幽微的光在,就这么一点点,却足以让在洞穴底的人维系与有光的世界的连结。

当然作为粉丝,知道TWICE过去一年乃至出道以来碰过的风风雨雨,大概都会很直接地连结「现在这个时刻,需要一首救赎的歌」的原因:

两个月前成员MINA突发的舞湾恐慌症;四个月前成员SANA在IG上po文发表「平成结束、迎来令和」的感言,却在日韩紧张氛围底下引来韩国网友攻击;五个月前队长志效被抹黑谣言捲入郑俊英淫片风波;再往前推,则是数年前被黄安伤得很深的子瑜国旗事件。

即使扣除这些「大事」,侵略性的困扰也没有少过,例如成员彩瑛私下度假穿比基尼的照片被公开上网,志效的家人被黑粉打电话骚扰等。

有光就有影,作为横跨韩日湾三国的女团,吃得开的优势,注定伴随被东亚国际关系矛盾与冲突波及的风险。

作为国际知名的国民女团,高流量的关注跟人气,注定要付出被放大再放大检视、失去隐私的代价,跟离不开被海量的留言与批评追逐的宿命。

在舞湾上光鲜亮丽地演出,但下了舞湾,这些黑暗跟阴影无所不在地跟着偶像们。

也许有人会说,生而为人谁没有低潮跟阴影?

身为凡人,阴影跟低潮来袭时,我们拥有能够臭脸、生气、哭泣、崩坏的空间,然而对始终被物化、寄託着凡人期待跟希望的偶像来说,这些负面的样貌是不被允许公开呈现的。因为偶像不是「人」,而是「理想人生的范本」,许多粉丝们期待看到她们永远阳光、开心、笑容满面的样子,她们需要替代凡人幸福。

我印象很深刻的是,今年四月初,成员子瑜在IG发了一篇文,罕见地写着长长的内心话,坦白诉说自己跟大家一样,会有无法靠自我催眠逃避的情绪、困惑、心情不好的时候,且不喜欢别人跟她说「为什么要想这么多」、「不要想太多」,也不希望大家从别人的话语中去认识任何人或自己。

并不是发生什么大事情为了说明而有的发言,就只是很一般、很日常地表达一个偶像「身而为人」会有的想法跟感受,不阳光、不光鲜亮丽,但真实。看到的时候,我觉得很感动。

所以当后来MINA因为恐慌症在舞湾上笑不出来时,我也忍不住这样想:笑不出来的MINA也许很紧张、很难受,不阳光也不光鲜亮丽,但那就是当下最真实的MINA。

对观众来说,我们能够接受偶像真实的那一面吗?在工作上也有压力很大、个人心里过不去的坎,觉得再也不想努力、笑不出来,只想逃走跟休息的时候。

我想到七八年级生可能很熟悉、当年红得乱七八糟的漫画《玩偶游戏》。跟从头到尾都很闹的改编版动画不同,《玩偶游戏》原着漫画是很黑暗的。

特别是故事中后期,一向开朗乐观正向的童星纱南,压抑着心中「担心自己表现不够好会被领养她的妈妈抛弃、担心羽山离开她出国就再也不回来」等恐惧,结果心理遭受严重打击而生了「人偶病」,以为自己明明有在笑、有表情,脸上却毫无喜怒哀乐,也没有精神、身体越来越虚弱的剧情。(有一说指出人偶病就是抑郁症,也有一说指出是日本常说的「五月病」)

▼玩偶游戏片头

我并不想用「恐慌症」这个标籤去定义MINA的状态,也不觉得现在的MINA「生病了」。

从过去MINA在节目中的访谈,可以略知她是一个个性内向话少、不喜欢外出社交、认真规矩、有点压抑、不善表达自我,却又用相当完美主义的严苛标准要求自己的女孩;每次在综艺节目被主持人cue挑战即兴表演,MINA都紧张又担心地喃喃自己不会、自己肯定做不好,但一旦开始表演,表现却又好得让人吃惊,不明白先前的她到底在紧张跟没自信什么。

长久以来这么努力地支撑自己完美的样子,有终于撑不下去而必须爆炸跟休息的时候,也是很正常的?

「如果MINA不想笑,笑不出来也很正常,那我们就陪她一起不笑吧?」《Feel Special》的MV挑战了「偶像可以不笑吗?可以不为给外人看而笑吗?」这件事。

在MV中,群舞场景也好、九个成员的独景里面也好,每个人都面无表情,没有以往甜美或转型后霸气的笑容,也没有为了刻意耍酷而绷着脸,就只是很普通的面无表情,面无表情地唱着歌、跳着舞。

唯二两个有笑容的场景,分别是成员们聚在一起聊天玩闹时笑得自然开怀,还有MV最后成员们透过不同的介面两两对视时,那一抹淡淡的、若有似无的、诉说着无法用言语表达的心情的微笑。

虽然我很爱她们大笑玩闹的样子(特别是刚看完这次Idol Room荒谬的人体衣架协力车之后),粉丝们也期待MINA早日康复、回到阳光有笑容的状态,但黎明之前,生命的黑夜就是需要这么多时间耐心等待,急不得也催不了。

MV画面上有两个特别有趣的地方,是我想提出来的。

一个是定延第一次出现,看着自己和其他成员们一起聊天笑闹的那幕。不晓得大家有没有注意到,TWICE历代的MV中,常常出现一个场景:洋房城堡中,华丽的、有着水晶吊灯、窗户、舞池(有时候有楼梯)的大厅。

这个类似的场景重複在《TT》、《What is Love》、《Yes or Yes》、《BDZ》MV中出现,《Feel Special》也有。

《TT》是暖色调的大厅、《What is Love》也是暖色调的而且阳光充足、《Yes or Yes》偏冷色调但窗户大开同样采光充足、《BDZ》最后怪手根本把墙撞破了所以光也进得来,可是《Feel Special》的大厅却是偏冷、空旷、压抑而缺乏光照的空间。

没有阳光。

(好啦我知道这样比对有些牵强,毕竟近期从《BDZ》开始,TWICE的MV就一直在偏黑暗的场景中,包括《Yes or Yes》、《Fancy》、《Break Through》到《Feel Special》都是。)

另一个则是成员们拍独景时所处的个人空间。

彩瑛在一个纯白、太空科技感的封闭半圆顶内,子瑜在精美的娃娃屋中,MOMO被关在收藏室,娜琏关在一个类似钻石切面无限反射的哈哈镜屋,MINA迷路在萤光蓝绿色如神经系统网络纠缠打结的森林中,志效待在墙壁镶满电视的房间里,定延则孤身坐在冰冷的大厅。

除了多贤和SANA在雨中之外,其他人所处的空间看起来都像是一个个「密室」,呈现一种「被困住、出不来,只能先待在原地」的状态。

比起「黎明前的黑暗」,我更想用「公主走进黑森林」来替代描述这个时刻。这是荣格分析师吕旭亚透过童话讲心理学的一本书的书名,书的封面写着「一探女性内在暗潮汹涌的心灵之旅」,或许可以协助我们想像那个脸上没有表情的公主,内心有多少的暗潮、漩涡正波涛汹涌而起。

童话故事总是这样的对吧?一再重複老掉牙的剧情,任务一定要第三次才会通过,继母都很恶毒,不管是公主还是落魄少女,女主角有事没事都要走进森林。

森林象徵着什么呢?

森林被巨大的林木枝条掩盖,阳光进不来、身手不见五指,也许有许多没有指示的岔路等待你选择,甚至根本连路都没有,只能用摸索的方式找方向;森林里面有精灵、有野狼、有巫婆的小屋,各种摊在阳光下时你不会看见的东西,也许一点都不合常理、也难以用理性逻辑理解,可它们就是存在。

人心也是,无意识没有逻辑,情绪跟感受可能来得一点都不合理。

我们在众人狂欢庆祝的时候感到无比寂寞孤单,在悲伤哀戚的场合却忍不住松了一口气想微笑,拿到成功和掌声的那一刻,肚子有个巨大难耐的空洞跑出来,见到无比美好温暖的画面心中竟然涌出想摧毁它的蠢蠢欲动,被加油打气祝福时收到难以承担的压力,梦想成真的瞬间只想逃走⋯⋯

卸下完美的偶像外壳后,九个只是凡人的女生呢?她们内心那座谁也看不到的森林会是什么样子?

突然在这个世界上找不到任何容身之处、没有归属感而感到孤独、好像很失败、很可有可无、自己消失了也无所谓、被残酷的现实跟枪林弹雨般的话语洗礼、好想逃走、想要躲起来不见任何人、所有事物包括自己都失去意义、无力到只能跌坐在地⋯⋯

这些不能被公众看到的、可能会被认为是「坏掉了」的样子,只能在心中的「密室」里逕自摊开来检视。

玩过密室逃脱的朋友大概都知道,密室没有正常合理的门,可以转一转门把就开门走出去,你只能老实地花时间在房间里翻箱倒柜,把那些乍看普通、看似无关的东西们凑在一起、找出线索,才能拿到逃出密室的答案。

「童话提醒我们,集体心灵里面就是有这些黑暗的存在、就是无可回避,」吕旭亚说,「即使大家在一起日日是好日,这些被忽略压制的势力,还是会现身,以无可忽视的力量反扑。」

别忘了,是MV开头的群舞中,TWICE所在的背景是后头瀑布(或是倾盆大雨)不断流洩而下,处在水池中央彷彿孤岛的舞湾

出于我的职业(命理谘询),我会特别注意到某些象徵性的意象。

「水」在东方的哲学里,水是女性的、阴性的象徵;在梦境中经常象徵着「非理性的、情感、情绪、潜意识、深层的无意识、慾望、心灵、滋养、关怀」,像西方塔罗牌中的「圣杯」,也是水,出现时都代表着跟情感、关系相关的课题。

「水」有时候也象徵「混乱、恐惧、失控、困难、阻碍、控制、吞噬」,你可能会想到洪水、大浪,也就是前述的「无可忽视的反扑力量」。

最后,来看看「两两对视」的设计。

比较直观的诠释,是当成员存在彼此眼中,就能获得互相支持的力量。但定延跟定延自己对视,除了用「没办法成员人数是奇数,只能这样安排」来解释之外,我们还可以怎么看?

注意到MV中两个定延的造型反差,孤身坐在大厅中央的定延身穿鲜红色、很女王风范的华丽礼服,跟成员们坐在阶梯上玩闹的定延则穿着夜蓝色的简单罩衫,颜色前者张扬后者收敛、剪裁前者繁複约束后者简单开放,是很鲜明的「两面性」对比。

每个女性的心里都住着一对双胞胎,身上都具有两种强大的女性力量。

引述《与狼同奔的女人》一书中,对这种「双胞胎照镜子」、「对立两面性」的描述:

女性双重本质的弔诡之处是:当其中一方的感觉较属寒冷色调时,另一方就会较属于温暖色调;当一方恋栈于丰富情感关系时,另一方就可能有如冰河。

常常,某一方会较为快乐和有弹性,而另一方则渴望着「我一无所知」。某一方可能非常明朗,另一方却甜苦交加而忧思重重。这「合而为一的双女」是独立又相互连结的元素,在灵魂中用几千种方式结合起来。

⋯⋯如果女人隐藏某一面或过分偏爱某一面,她的生命会往一方倾斜而无法让她进到自己的全部力量之中。这并非好事;同时发展两个方面是非常重要的。

这些对立看似冲突,但其实并不矛盾。就像我们前面说过的一样,有光就有影,因为他们本来就是一体的两面、是同时存在的。

一个女性呈现出来多少的甜美亮丽、温柔可人、天使善良、节制有礼,可能同时就存在多少也许丑陋不堪、兇狠冷酷、叛逆无情、胡闹跟情慾在心中,这就是女性的「双面性」,也因为这些双面性,才刻划出一个人的个性的複杂度和魅力。

于是我们有了这个词:「苦甜」(Bitter Sweet)。就像巧克力,苦跟甜同时存在并融合,就是巧克力的魅力。如果只有苦或甜单面向的存在,她们就只是样板的洋娃娃,而不是活生生的人了。

我想起「Sixteen」出道生存实境秀中,娜琏对上子瑜的那集节目。上湾前的娜琏自信满满、充满野心,甚至带着「我可以轻松干掉对方」的强势跟骄傲在,事前排演时带着这份「稳赢啦」的信心向对方喊话加油,还被多贤吐槽「不要讲不是发自内心的话啊~」。

竞争、野心、强势、骄傲并不负面(特别是这本来就是个充满竞争的生存秀),放在男性身上,我们会觉得这是个极富魅力的男人,但这些特质却不是主流文化鼓励女性可以摆在身上的特质,所以演出中的娜琏把这些「不被鼓励的面向」都先压下来,做了甜美可人的演出。

朴轸永给娜琏的评语是:虽然上一回告诉妳「娜琏只要专心做娜琏,展现你原本自然跟健康的特质就好了」,但好像这句话给妳太大的影响,结果让妳想着「这次一定要自然、要自然」,反而那股强势(accent)不见了。

▼「SIXTEEN」实境节目娜琏和子瑜演出片段

如果只展现主流价值认可的那面,那么偶像无异于街上跟着妆发流行趋势打扮自己的女孩,每个都美丽但却都没有个性,变成不起眼的、 可有可无的存在。

儘管有着制作组的恶魔剪辑(例如刻意营造参赛者间的对立与紧张),但「Sixteen」仍是一个难得呈现TWICE出道前,对各种人性残忍挑战(一定要有输赢、选择、淘汰)很真实反应的节目。

而定延的特别之处,在于她在比赛中经常挑战「偶像」可以怎么样的极限:叛逆、眼神冷冷地朝自己身上涂油漆、用着神经质且疯狂的神情诠释Lady Gaga的《Applause》,很清楚自己的「非少女偶像典型」特质,可以怎么挥洒。

▼「SIXTEEN」实境节目定延演出片段

所以,虽然没有任何根据,但我觉得由她来担任MV中一个人的两面性的角色,是相当有说服力的。除了同伴的话语跟力量让自己能够「again feel special」之外,拥抱、接纳自己较少展现却真实存在的另一面,也能让自己重新感受到自己的特别之处。

TWICE是什么:《Feel Special》专辑给我的东西

总的来说,《Feel Special》的确是一张很特别的作品。

其他收录曲在曲风上同样也不再玩复古花样,走回比较普通现代的西洋流行、电音舞曲编制(当然还是有些许Ariana Grande的味道在)。但因为我累了,所以就简单讲一下没有太多心得XD。

《Rainbow》我觉得比较像TWICE在《Likey》时期的作品,曲风轻快正向,不过更有力量一些;延续《Feel Special》乌云笼罩但慢慢看见曙光的情境,《Rainbow》歌词说着勇敢做自己、走自己的路吧!乌云的后方是彩虹啊!

▼TWICE《Rainbow》

《Trick it》的曲风则接近上张专辑《Fancy You》,带有迪斯可风味、偏冷调的House舞曲, 歌词则很有意思地把玩关系中的谎言、心机、把戏、真假、虚实、谍对谍,这些「必要之恶」。

▼TWICE《Trick It》

《Get Loud》应该是至今为止TWICE唱过最「兇」的歌吧!这首带着J. Lo(珍妮佛罗培兹)调调跟力量的歌,编曲够强也够重,歌词带着浓浓的警告意味:不要跨越我的底线、不要挑战我的忍耐,我的愤怒已经点燃,所以好自为之吧,你要是敢越雷池一步,我就要炸开了。

▼TWICE《Get Loud》

《Love Foolish》虽然讲回爱情,但更进一步地切开「情慾与失控」这面(而且尺度还拿捏地很好),控诉着感情带来的爱恨交织与迷惑,情绪越兴奋、越高涨,就越讨厌对方、越想把对方推开的矛盾。我特别喜欢彩瑛唸口白的桥段,那句「I hate you」相当有味道。

▼TWICE《Love Foolish》

《21:29》回到温暖真挚展现情感的TWICE,唱给彼此也好、献给粉丝也好,歌里有对对方的珍惜,也有一些些感伤,如果有一天对方不在了,也会因为珍惜当下的每个相处而不遗憾吧!(惨了我开始词穷写鸡汤文了)不过要特别说一下,我觉得她们在这首R&B里面的转音转得很棒!

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